Q&A: Le légendaire artiste VFX qui a amené le capitaine Davy Jones, «The Abyss» et plus à la vie

Savourer un cuve de pop-corn au beurre en vous demandant Comment ont-ils fait ça? peut être la moitié du plaisir de regarder grand films cinématographiques comme Jurassique ou Indiana Jones. Beaucoup de ceux qui brûlent des questions en coulisses et d’autres ont été répondues au cours de la première saison de la Docuseries Lucasfilm Lumière et magie sur Disney +. De retour pour une deuxième saison, les techniciens et les cinéphiles ont la chance de connaître les artistes à effets visuels très réels qui créent magie au cinéma Et comment ils ont géré les défis à l’aube du cinéma numérique.

Un de ces Les sorciers techniques sont John Knollqui a commencé sa carrière avec la lumière et la magie industrielles de George Lucas en 1986. Vous ne connaissez peut-être pas son nom, mais Si vous avez déjà utilisé Photoshopvous pouvez remercier John et son frère Thomas pour cela. Le Duo a co-écrit le logiciel d’origine au cours des années 80, qui serait ensuite utilisé sur le Film révolutionnaire de 1989 James Cameron L’abîme. Dans les années qui ont suivi, Knoll a remporté un Oscars Pour le travail de son équipe, donner vie à un navire d’hybrides de créature marine en 2006 Pirates des Caraïbes: poitrine de l’homme morten plus de cinq autres nominations.

Science populaire a récemment parlé avec Knoll de son travail et de sa carrière. Les réponses ont été condensées pour plus de clarté.

Laura Baisas: Comment votre éducation parmi les scientifiques a-t-elle influencé votre carrière?

John Knoll: Ayant grandi dans une famille de scientifiques, d’ingénieurs et de professionnels de la santé, j’ai reçu une bonne dose de la méthode scientifique et de l’analyse logique. Des choses comme comment analyser les problèmes, les décomposer et les résoudre. Mon père a modelé beaucoup de comportements qui m’ont beaucoup influencé. Le voir s’intéresser à quelque chose, pratiquer et devenir bon dans ce domaine, puis l’appliquer à tout un tas de domaines différents. J’ai en quelque sorte copié la même chose.

C’était aussi un ménage qui appréciait également l’art. Même avec cet accent technologique fort, les arts étaient précieux. Je me dirigeais probablement vers une sorte de champ d’ingénierie, mais quand Star Wars Sorti, je me dis soudain: « Oh mec, il y a, il y a de nouveaux trucs vraiment excitants dans le cinéma. » Mais s’il y a un champ dans le cinéma qui est une sorte d’ingénierie pour le film, c’est vraiment ce que sont les effets visuels. Le mélange de parties presque égales de l’art et de la technologie est une fusion que je trouve vraiment très agréable. Cela me permet d’exercer l’ingénieur et la partie scientifique de mon cerveau, ainsi que mon amour de l’art et de l’expression.

LB: Quelle est la partie du travail dans les effets visuels que les gens pourraient trouver surprenants?

JK: La méthode scientifique est super utile et s’applique à presque tout. De toute évidence, cela s’applique aux domaines technologiques et d’ingénierie, mais il s’applique également à l’art d’une manière que je ne pense pas que les gens apprécient vraiment. Je fais de l’exercice tout le temps en regardant une sorte de problème auquel nous sommes confrontés et déterminants s’il s’agit d’un problème d’art ou d’un problème esthétique. Ensuite, il se rétrécit là où se trouve le problème. Est-ce un problème de mouvement, ou est-ce un problème de look? Et puis je vois toujours le problème si je l’arrête? Vous appliquez également certaines des mêmes choses que vous faites au débogage des logiciels. Donc, j’applique tous ces mêmes principes d’ingénierie à l’art que je fais, et cela me sert très bien.

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LB: Pourriez-vous identifier un défi technique ou artistique particulièrement mémorable et comment vous avez travaillé pour le surmonter?

JK: La capture de mouvement de début est importante. Pendant Star Wars Préquels, la méthodologie générale que nous utilisons pour les créatures CG était que nous allions jeter un acteur pour jouer ce rôle sur le plateau. Nous ferions des répétitions, tirions une prise de référence avec l’acteur dans le cadre. Ensuite, nous les ferions sortir et que l’opérateur de l’appareil photo ne se souvienne pas de l’encadrer car ils ont fait les acteurs qui étaient encore dans la photo et nous merions le personnage de CG. J’apprécie que c’est une chose vraiment difficile à demander, de ne rien agir et de se souvenir de ce que vous faisiez. Et ils ont fait de leur mieux.

En premier Pirates des Caraïbes film, j’ai commencé avec cette méthodologie. Mais j’ai eu tout un tas de photos où nous avons commencé avec un acteur dans leur costume d’image (Pour la scène où l’équipage maudit du Perle noire se transformer en squelettes au clair de lune) Et nous avons dû les faire passer dans ces squelettes CG. La seule méthodologie qui avait vraiment du sens pour ces séquences était de simplement tirer sur les acteurs dans leurs costumes d’image, et lorsqu’ils sont entrés au clair de lune, nous égalerions leur mouvement et les rendions. Nous pourrions alors peindre n’importe quelle partie que le squelette CG n’a pas couvert.

Cette méthodologie s’est avérée meilleure pour tout le monde. C’était beaucoup plus facile pour les autres acteurs de la scène, car ils n’essayaient pas de se rappeler où ils regardaient, et les lignes oculaires allaient bien. Et lorsque les opérateurs de caméras encadraient des tirs, ils avaient tous les éléments avec lesquels ils composaient étaient présents dans le cadre, donc c’était une meilleure opération.

KG: Que pensez-vous Le rôle de l’IA dans les effets visuels?

JK: Je pense que l’IA sera comme des outils d’un artiste. Je pense que les visions que les gens ont de quelqu’un qui tapent simplement une invite et l’obtention d’un tir fini sont assez irréalistes. La meilleure façon de surmonter la peur de ce truc est d’utiliser réellement ces outils et de voir à quel point ils sont limités, car je pense qu’en ce moment, les outils qui prennent des invites simples sont des gadgets.

Avec ce que nous avons à notre disposition en ce moment, un artiste qualifié avec un bon œil et un bon talent peut faire quelque chose d’incroyable avec ces outils. Et quelqu’un qui n’a pas cette compétence et cette talent fait des trucs terribles pour ces outils. Je vois déjà cela avec les générateurs d’images de diffusion AI. Je vois que les gens qui n’ont pas bon goût font des trucs terribles avec eux, et je vois des gens avec un meilleur goût de mieux. Je pense donc que cela ne deviendra plus extrême que lorsque le niveau de contrôle nécessaire apparaît. Les gens de bon goût vont faire un bon travail convaincant. Je ne crains pas un avenir où les compétences et les talents ne sont pas valorisés.

LB: Question très sérieuse pour conclure les choses. Quel est votre scientifique fictif préféré?

JK: J’ai grandi avec l’original Star trek Émission de télévision et j’adore le commandant Scotty. J’adore quand l’horloge tourne et que tout dépend de lui, il doit récupérer les moteurs de chaîne en ligne, et il est là-bas épissant des fils et tout ça. Il est le héros du spectacle à plusieurs reprises. Je pense que les scientifiques et les ingénieurs sont super importants pour le monde et qu’ils devraient obtenir le respect qu’ils méritent.

Lucasfilm Lumière et magie La saison 2 fait ses débuts sur Disney + le 17 avril.

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