Jason Statham brille dans le thriller de formule de David Ayer

Dans la carrière de Jason Statham de près de 30 ans en tant que star de cinéma, il a largement réussi par la maxime que si elle n’est pas cassée, il n’est pas nécessaire de le réparer. « It » dans ce cas étant l’approche formule limite des thrillers d’action simples qui l’ont gardé en tant que nom familier depuis ses débuts en tant que gang Ritchie Stock Company pilitay à sa position singulière actuelle en tant qu’artiste martial à chauve, britannique, à l’écran. Il y a eu des valeurs aberrantes, bien sûr. Des films comme « Revolver » de 2005 et « Hummingbird » de 2013 ont imposé les registres supérieurs de sa gamme, étendant ses capacités à leurs limites et soulignant les nuances dans lesquelles il a rarement dû puiser depuis. Mais le pain et le beurre sont restés « un gars surment hautement qualifié ayant besoin d’un cul juste pour donner des coups de pied ». Son dernier, « A travailleur », ne fait pas exception. En fait, il a peut-être atteint un nouveau creux pour voir comment la prémisse peut être une prémisse tout en conduisant à une expérience cinématographique satisfaisante.

L’année dernière, Statham s’est associé au cinéaste David Ayer « The Beekeeper » (que Looper a également examiné)une agréable surprise dans le cimetière du calendrier de libération du Q1 au multiplex. Le film s’inscrit dans la tendance actuelle en cours des tirs-em-ups adjacents « John Wick », avec l’avantage supplémentaire d’une mythologie franchisable comme toile de fond. Oui, c’était un autre film où Statham livre des dropkicks et des plans de tête avec un aplomb égal, mais la construction du monde absurde en jeu a suggéré la possibilité d’une nouvelle série et de nombreuses suites. Au lieu de cela, la paire s’est réunie sur quelque chose de plus simple, encore moins ambitieux, mais non moins divertissant dans sa violence joyeuse.

Cette fois-ci, Jason Statham incarne Levon Cade, un contremaître de la construction qui vit dans son camion. Nous savons par son empelet de col bleu mal ajusté que cette vie actuelle qu’il vit est un départ d’un passé sombre et violent. Sinon, pourquoi son casque ressemble-t-il à un accessoire d’action et son dévouement stoïque à la productivité ressemble plus à une thérapie par traumatologie qu’à une vocation réelle? Nous n’obtenons qu’un petit avant-goût de ses prouesses de combat lorsqu’il combat à lui seul certains débiteurs qui essaient de malérer l’un de ses hommes. Donc, cela signifie que dans les 20 premières minutes du film, il doit y avoir une tragédie de transfert de trajectoire qui libérera la fureur cachée qu’il travaille clairement dur pour contenir.

Sera-ce quelque chose de néfaste qui arrive à la jeune fille innocente qu’il ne peut voir que pendant deux heures par semaine? Ou peut-être que ces requins de prêt reviendront pour son collègue? Non, quelque chose arrive à Jenny (Arianna Rivas), la belle fille d’âge universitaire de son employeur (Michael Peña dans un rôle petit mais pivot). Elle est kidnappée dans un horrible programme de trafic et Levon doit revenir sur son code et se passer de quantités massives d’effusion de sang pour la récupérer.

C’est un paradigme si usé, même en dehors de Œuvre de Statham. Les thrillers d’action dans ce moule ont été un pilier, mais ont tendance à exceller dans les temps modernes, plus ils peuvent apaiser un public réactionnaire: tout le monde veut voler vos enfants et les flics ne peuvent pas les arrêter – mais un homme peut. D’une manière ou d’une autre, Statham, peut-être en raison de ne pas être américain, est capable de distribuer ses protagonistes du jingoisme stéréotypé sous-jacent de cet archétype. Cependant, la mise en place de ce film n’a pas de charme effronté que l’équipe David Ayer / Statham nous a apportées. Il y a une absurdité à face de po dans la façon dont le premier acte du film est émotionnel et dramatique. Tout ce qui devient plus facile à pardonner une fois que la brutalité occupe le devant de la scène.

« Un travailleur » est adapté d’un roman Par Chuck Dixon, un écrivain qui a passé une partie importante de sa carrière à briser Batman Comics dans les années 1990. Réalisant les origines de ce récit, il est tellement plus logique de voir comment le film souffre quelque chose d’une crise d’identité de son premier acte aux deuxième et troisième. Le script de David Ayer vient de ce qui devait être une adaptation télévisée du roman de Sylvester Stallone. La forte sincérité et les introductions comiquement maussades ressemblent au produit de la main de Stallone, et une fois que tout est établi, Ayer se rapproche de la poulasse de Dixon, près de l’approche comique.

Plutôt que les thrillers de méchants les plus simples comme celui-ci prospèrent, le casting de méchants et leurs nombreux associés ici sont plus colorés et étranges, originaux et gisements gauche. Même la propre distribution de soutien de Levon est assez ridicule, de son copain de guerre Archer aveugle (joué par David Harbor) au beau-père psychologue excentrique qui blâme Levon pour la mort de sa fille. Tous ceux que vous rencontrez existent pour être aussi étranges et peu aimables que possible, de sorte qu’une fois que le personnage de Jason Statham est détruit la chaîne, le carnage qu’il provoque peut se transformer en catharsis.

En streaming, « un travailleur » pourrait être une affaire intermédiaire, mais dans un public, les réactions brutes des théâtre aux scènes de combat viscéral et la sauvagerie désarticulée exposée deviennent comme un refrain grec et cela améliore la procédure. Ayer bloque et met en scène les séquences au corps à corps non pas pour les allers-retours ballétiques, mais pour des affichages émoussés et décisifs d’impitoyabilité. Aucune pierre n’est restée non retournée lorsqu’il s’agit de satisfaire la soif de sang du public pour voir ces méchants bizarres se rencontrer des fins suffisamment punissantes.

À un certain niveau, vivre dans un monde incertain et trouble où les méchants semblent toujours gagner et les systèmes sur lesquels nous surrons sur le plan, continuent de nous échouer, il y a juste quelque chose de réconfortant à propos de Statham, qu’il soit le transporteur ou l’apiculteur ou même « un homme qui travaille ». Peu importe à quel point ces films sont régressifs ou répétitifs. Ils grattent une démangeaison nécessaire.

« Un travailleur » sortira en salles le 28 mars.